今年6月，陕西歌舞剧院试水众播，成为全国首家试水众播模式的专业剧团。 7月，剧院与主持人尔宾芙拉、蒙瓜尔特威合作推出武术题材的《古艺新声》直播。播出前10分钟就获得了1000万个点赞，观看人数达到210万人，在线观看人数高达5万人，向观众展示了传统艺术跨界交流的潜力。群播试点为剧团在线演出开辟了新市场，找到了演出的“第二梯队”，也给了本土剧团演员更多的曝光机会。近日，新京报记者探访陕西省歌舞剧院直播间，观察国家剧团积极融入群播的情况。我们也看到了抖音平台如何创新提升优质内容创新生产机制，通过支持认证主播和优质内容，构建健康、积极的直播环境。群播试点为剧团在线演出开辟了新市场，找到了表演的“第二层”，也给了本土剧团演员更多的曝光机会。线上舞台不是线下演出的“把关人”。当走进陕西省歌舞剧院，打开二楼大厅，我发现自己来到了一个不一样的世界：伴随着中国风格的音乐和明亮的灯光效果，九位年轻的舞者相继表演，身着长绸、水袖、剑舞、扇舞等。古典优雅的《春和月夜》，流行现代的《霍元甲》，欢快活泼的《桃屋》，庄重的《问天》……这是播出的。陕西省歌舞剧院抖音团现场。打造沉浸式、国风在线“第二舞台”或方英寸屏幕上的观众。直播中，记者第一次感受到群舞之美、传统文化之美。陕西歌舞剧院导演孟丁认真地说：“无论观众在哪里，陕西歌曲都会在。” 2025年6月，孟丁带队前往北京参加赛事。回到日本后，他投入大量资金修建了两个直播间。在原有硬件的基础上，工作室还购买了新的灯光、摄像机、声卡、功能更强大的电脑、电视、倒屏。离线性能基线水平以及不断更新的内容和设置。国家院校、剧团等专业机构在最终开始群播时也遭受了相当大的痛苦。最初，陕西歌舞剧院将大部分演出从线下搬到了网上，但结果是现场观众寥寥无几。直播间。有观众留言说：“演技很专业，但我看不懂。”这些话激怒了团队，他们意识到线上舞台不应该成为线下演出的“载体”，而应该尊重观众，认真创造“新内容”。此后，陕西歌舞剧院心态从“觉得好”转变为“观众爱看”。开始考虑如何将每个直播视为个性化节目，并使其独特的优势成为直播室的标志。由于舞蹈是自己的特长，几位演员在直播间进行了创新表演，将线下经典秦剧剧目精髓提炼出来，编排适合小屏幕观看的唐乐舞蹈。随着当时群播的兴起，他们逐渐形成了以古武术为基础的群播模式，并在探索的同时，创造了独特风格的陕西歌曲。风格是“驹组广播直播室”。在孟丁看来，直播让艺术突破了线下影院万人观看的限制。在线舞台很快就变得流行起来。直播覆盖数万甚至数十万观众，让更多人观看陕西视频。 2025年10月13日，抖音集团播出的《陕西歌舞剧院》曝光量为543万次，每期节目平均观看人数约为15万人次。 “根据线下量，一年的任务已经完成。”直播让艺术克服了线下影院将数千人聚集在一起的限制。通过群播，在线专业表演为艺术团体的演员创造了许多新的就业机会，但它最初会带来意识形态上的挑战。孟丁记得刚开始组宽的时候选角时，几乎所有演员都抵制。出现了“用手机表演就失去了表演精神”、“直播不尊重舞台”等评论。王兰，陕西省歌舞剧院舞蹈演员，自幼学习古典舞。她曾经以为她的舞台只是剧院里一个橡胶覆盖的舞台，下面是观众。她从来没有想过要连接到互联网。从线下到线上的转变，遇到的障碍比王岚想象的要多。 2024年底，剧院首次尝试现场舞蹈。当时没有专业场地，就在四楼录音室临时搭了一个舞台。这天的舞蹈是“唐礼乐”。这个舞蹈她已经跳过很多次了，但那天她感觉自己就像一个刚刚学会这个舞蹈的初学者。她不知道该往哪里看。当她漂浮在空中时，她感到非常虚弱她看镜头的时候很僵硬，特别不自然。随着直播计划的进展和设备的更新，团队气氛格外热烈、充满活力。王然记得，队里没有人抱怨累，只想着跳得更完美，让自己的职业价值最大化。直播间不仅为演员、主持人提供了展示布景的机会，还为主持人、摄像师、导演、操作员、编舞、化妆师等创造了岗位，成为传统影视行业软着陆的选择。抖音直播内容运营负责人金大喜提供了一系列数据。在直播行业，平均一名专业主播会晋升两个新岗位。群播是一种更加具体的直播形式，网络化、高度细分。它是一种传输。组播节目时等开始后，剧院什么都不懂，只好拼命学习，成为“管理新手”。剧组成员黄晓宇不仅负责直播工作，还负责灯光工作、工会管理、采购、演员激励等工作。除了主持之外，冯博野还设计、制作和编辑VJ视频以及管理网络演员。除了操作调音台外，赵秉超还将负责短视频剪辑后期的作曲、编曲、混音、音乐剪辑、调色等工作。李楠不仅操作摄像机，还负责屏幕演示、视频录制等需要他支持的任务。孟丁透露，群剧播出带来了很多新的就业机会。在艺术领域，传统的舞台表演者没有摄影师或数据分析师。主持人是有的，但他们面对的观众和网络主播面对的观众不一样。他们需要运用操作思维。 “除了兼职之外，本次项目新增的岗位还包括数据控制台运营、运营、策划、主持、新媒体视频设计、移动终端等。”大约有11个新职位涉及新媒体设计、摄像机操作、演员管理等领域，孟丁表示：“新职位将为剧院带来非常好的方向。”我们知道如何在网上推广我们公司的优势文化，并由最了解它的人来推广。这是我们整个推广的核心。 “群剧场直播带来了很多新的就业机会，线上直播将体现到线下演出中。”线下演出之前，王冉喜欢躲在房间的角落里静静地跳舞。他从来不敢出来，也不敢大声说话。团体的线上直播让她在镜头前不再惊慌，直播给了她表达爱意的窗口，让她有勇气表达爱意，让让她崛起并发光发热。这个舞台给了王冉这样的演员更多的机会。 “它给了我信心，最重要的是，它对我的​​整个人和以前的我产生了很大的影响。”在王澜看来，直播并不是专业的对立面。这是一种新的沟通方式，让更多的人可以看到我们。我们弘扬的是传统文化的正能量。通过屏幕，希望更多的年轻人能够学习到以前从未体验过的传统舞蹈。抖音c群播开播以来，最令王澜自豪的是，剧组的努力不仅赢得了众多观众朋友的喜爱，也得到了业界和各大媒体的认可。前阵子，舞蹈剧团“春江花月光”亮相央视与抖音联合制作的《开播》。在“国潮”舞台上，专家评委评价其“具有经典意义”ng、表达时代、做3.0线上模式。”团队当时非常热情，最终得到了专业评委的认可。此后，剧场获得了“优秀剧团运营典范”、“抖音直播精品团播计划”、“精品直播间”等行业重量级荣誉奖项。孟丁表示，剧场在抖音举办线上直播时，考虑的不是如何赚取经济效益，而是线上平台线上直播除了将观众热情转化为线上收入之外，也反哺线下娱乐行业，不少观众朋友在线上平台观看演出后发现，陕西歌舞剧院除了剧目演出外，还可以举办商演、音乐等活动。线下演出，通过线上直播增加线下演出约10%。 “之前整体收入并没有包含这部分，这是线上推广后额外增加的线下结果。孟丁表示，除了观众的热情成为线上收入的一部分外，罢工也对线下娱乐行业造成影响。抖音伴着优质内容，但酒怕巷子。优质内容也需要平台支持。抖音主播这么多，我们如何保障内容发展？”直播内容负责人金先生说。抖音运营人士表示，抖音运营的核心逻辑是以标准为引领、以机制为支撑、以舞台为放大。根据这三类主播的特点，抖音将平台主播分为业余主播和专业主播，并表示。将帮助您创建更好的内容。 。抖音还制定了非常明确的优质内容标准，为想要创作优秀内容的主播提供参考。标准分为直播风格、专业能力和内容强度。以歌唱类别为例，直播风格要求直播间背景干净整洁，服装大方利落，没有过多使用美颜滤镜，画面清晰流畅，画风与直播内容一致。比如，对于流行歌曲站来说，直播间的风格要适应流行歌曲的特点。在专业技巧上，特点是演唱节奏精准，不冲镜头，发声清晰，呼吸平稳。拥有清晰的内容标准可以让演示者知道他们的内容应该朝哪个方向发展可以优化一下。抖音将根据平台的产品特点，甄别平台上优质内容创作的主播，安排运营人员进行定制化培训，进一步提升内容策划、直播表现和直播风格。平台已识别出300万优质潜力主播。 1V1通讯，提供高质量接入。链接数量超过135,000个。平台平均每天有3万名优质主播上线，为观众提供更好的观看体验。在文化传播方面，直播提供的渠道不仅是流行文化、通俗文化，还有很多好的文化，包括很多专业文化，甚至是七弦琴、古琴等正在消失的艺术形式。这些专业艺术门类的流行是由于其自身的发展。限制的原因是，这样做的人太少了。o 在全国表演和传播这些艺术，但他们赚的钱并不多。如今，这些传统表演艺术通过直播再次受到大众的关注，不少年轻人也开始学习和传播。这些支柱越来越明显，他们所在的行业也有发展潜力。优质内容是直播的命脉，也是行业健康发展的基础。多年来，抖音致力于构建多元、健康、优质的生态环境。通过这种方式，我们希望能够更好地服务我们的用户，为内容创作者提供更好的舞台。金达熙表示，希望抖音的坚韧和努力能为优秀文化的传播做出贡献。新京报记者、总编辑滕超、编剧徐美琳、杨莉